5 युक्तियाँ जब आप मंच पर कई पात्रों के रूप में प्रदर्शन कर रहे हैं

थिएटर थिएटर खेलने से अभिनय चरण

जब स्टेज एक्टर्स एक से अधिक कैरेक्टर के साथ परफॉर्मेंस देते हैं, तो उन्हें अलग-अलग फिजिकल मूवमेंट्स का इस्तेमाल करके कैरेक्टर्स शिफ्ट को दिखाना चाहिए। ये बदलाव, मुखर व्याख्या में बदलाव के साथ, दर्शकों को दो या दो से अधिक पात्रों के बीच संवाद दिखाते हैं। इस चित्रण को "वर्ण पॉप" या "पॉप" कहा जाता है।

चबूतरे को देखने का एक तरीका यह है कि इसे टीवी शो या फिल्म के एक दृश्य के रूप में माना जाए। जब दो या दो से अधिक पात्र बात कर रहे होते हैं, तो कैमरा आपको पहला चरित्र दिखाता है जब वह बोल रहा होता है, तो जब वह प्रतिक्रिया देता है तो तुरंत दूसरे चरित्र में कट जाता है। फिल्म उद्योग में, इसे "कूद कट" कहा जाता है। थिएटर भाषण में, चरित्र पॉप बहुत समान है। यदि आप अचानक अपने आसन, चेहरे की अभिव्यक्ति, भाषण पैटर्न, और अन्य विशेषताएँ जो आपने प्रत्येक चरित्र से जुड़ी हैं, अपने दर्शकों को दिखाने के लिए जो आप वर्तमान में चित्रित कर रहे हैं, उसे बदलने में मदद मिलेगी।

जब आप मंच पर एक से अधिक वर्णों का प्रदर्शन कर रहे हों, तब अनुसरण करने की युक्तियां:

  1. चेहरे क हाव - भाव: यह सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन है जिसे आपको करने की आवश्यकता है क्योंकि जब आप बात करते हैं तो लोगों की आँखें आमतौर पर आपके चेहरे पर आ जाती हैं। प्रत्येक चरित्र के लिए एक कच्चे चेहरे की अभिव्यक्ति के साथ आओ ताकि आप पात्रों के बीच हर बार उस अभिव्यक्ति पर वापस जा सकें। जब भी संभव हो यहां चरम सीमाओं का उपयोग करने का प्रयास करें: यदि कोई चरित्र प्रेमपूर्ण और जीवंत है, तो मुस्कुराएं जब आप अपने खलनायक के खलनायक का विरोध करने पर उस चरित्र को निभाते हैं।
  2. शाखा स्थिति: कई स्टेज एक्टर्स अपने हर किरदार को एक सिग्नेचर मूव, जैसे कि सिगरेट जलाना, कूल्हे पर एक हाथ रखना या कोई किताब पकड़कर एक्सेल करते हैं। यह आपके दर्शकों को चरित्र को याद रखने में मदद करता है, और यह आपके पोज़ पर ध्यान देता है।
  3. जेस्चर: यह हाथ मुद्रा और स्थिति के साथ हाथ में जाता है। इशारों को एक चरित्र के व्यक्तित्व का वर्णन करना चाहिए और टुकड़े में उनके महत्व को प्रदर्शित करना चाहिए।
  4. आसन: यदि आप एक दो अक्षर कर रहे हैं, तो उनमें से एक दूसरे से लंबा होना चाहिए। इसे घुटनों के बल झुकाकर और अपने कंधों को थोड़ा सा झुकाकर प्रदर्शित करें, और सुनिश्चित करें कि आप हर बार जब आप दूसरे चरित्र का प्रदर्शन कर रहे हों दो से अधिक वर्ण वाले गिग्स में, मुद्राओं के मिश्रण का उपयोग करें: एक लंबा व्यक्ति (मुड़ी हुई नाक, ठुड्डी, पीछे की ओर झुका हुआ), एक व्यक्ति जो आपकी ऊंचाई है (चेहरे के भाव, और एक उच्चारण पर ध्यान दें), एक वह व्यक्ति जो आपसे छोटा है (आराम से गर्दन, मुड़े हुए घुटने), कूबड़ वाला व्यक्ति (मुड़े हुए हाथ, मुड़े हुए घुटने, विस्तारित गर्दन, नाटकीय रूप से कूबड़ वाले कंधे), और इसी तरह। यह कुछ ऐसा है जिसे सही करने के लिए आपको दर्पण के सामने अभ्यास और व्यायाम करना चाहिए।
  5. आपके चेहरे की दिशा: जब आप एक पात्र को निभा रहे हों, और जब आप दूसरा नाटक कर रहे हों, तो अपने शरीर को थोड़ा दायीं ओर मोड़ें। यदि आपके पास केवल दो अक्षर हैं, तो पहले का सामना करना चाहिए, जबकि दूसरा बाईं या दाईं ओर (आपकी पसंद), जब भी वह बोलता है, थोड़ा सा बदल जाता है। यदि आपके पास तीन से अधिक हैं, तो आप अपने पात्रों के पदों को बदल सकते हैं, लेकिन सुनिश्चित करें कि आपका मुख्य चरित्र हमेशा आगे दिख रहा है ताकि आपके दर्शक एक निरंतर पर भरोसा कर सकें।

चबूतरे के अलावा, अधिकांश स्टेज एक्टर्स अलग-अलग लहजे या "आवाज़" का भी इस्तेमाल करते हैं - स्कॉटिश, ब्रिटिश, सदर्न, फ्रेंच, वैली गर्ल, मिडवेस्टर्न, ओल्ड मैन, सर्फर ड्यूड, और इसी तरह - अपनी भूमिकाओं को अलग करने के लिए। लेकिन यह ठीक है अगर आपके पास विस्तारित उच्चारण प्रदर्शनों की सूची नहीं है। आपको बस अपने टुकड़े में प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक अलग मुखर व्याख्या का उपयोग करना है। आप इसे केवल एक चरित्र के लिए ज़ोर से / सामान्य मात्रा में अपनी आवाज़ के द्वारा कर सकते हैं और फिर दूसरे के लिए शांत, शर्मीली आवाज़ का उपयोग कर सकते हैं। वहाँ भी 'पिच' है - आप एक के लिए एक शक्तिशाली फाल्सेटो का उपयोग कर सकते हैं, और दूसरे के लिए एक फ्लैट ग्रोएल।

याद रखने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपको सामंजस्यपूर्ण और साहसिक होना चाहिए। पॉप अपने आप को आगे बढ़ाने और एक मंच अभिनेता के रूप में अपनी प्रतिभा दिखाने का एक शानदार तरीका है।

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